La carrera de Artes Escenotécnicas del ISATC fue creada para formar a especialistas en las artes y oficios teatrales orientados a la Ópera y el Ballet. Constituye un estudio de nivel superior, que formaliza prácticas y experiencias tradicionales del quehacer escénico. Esta carrera es el centro de formación de los futuros profesionales en artes y oficios teatrales del Teatro Colón y los teatros líricos del país y del mundo.
Actualmente, se dictan tres orientaciones de la Carrera de Artes Escenotécnicas: Realización Escenográfica con orientación en Pintura Escenográfica; Realización de Vestuario Teatral con Orientación en Sastrería; y
Caracterización.
En la especialización con orientación en Pintura Escenográfica se aborda de manera teórico-práctica la realización de telones teatrales, a partir del dibujo técnico, el estudio de la perspectiva, los materiales necesarios para su confección, las diferentes técnicas de la ampliación del dibujo, la interpretación de planos, perspectivas, gradientes de profundidad, organización de los tiempos de realización. Asimismo, se ampliarán los conocimientos con nociones de dibujo y pintura en escenografía, la teoría y las leyes de la percepción, la luz y su dirección, los claroscuros, conceptos de la visión, texturas táctiles y ópticas.
En la especialización con orientación de Sastrería Teatral se abordan las diferentes técnicas específicas de realización, la interpretación de los bocetos de vestuario, planificación de trabajos, conocimiento y estudio de materiales. A partir del estudio de los materiales, se profundiza en las diferentes técnicas de tejidos, cosido a mano y a máquina, análisis de bocetos y figurines, adaptación de vestuario existente, confección de tutús para ballet.
En la especialización en Caracterización se abordan estilos tradicionales y actuales, diversas tendencias, la caracterización propia del ballet y de la danza contemporánea, y el estudio de recursos y elementos. Brinda herramientas y estrategias para el maquillaje escénico y la realización de pelucas y postizos teatrales.
Todas las orientaciones se complementan con estudios de la historia de la ópera, el ballet, la escenografía y el traje, su relación con la dirección escénica, la ambientación, la caracterización, el vestuario y el manejo de la luz teatral.
Especialización en Caracterización - Res. 1108/EATC/2019
PRIMER AÑO
Maquillaje teatral 1
64 horas / 2 hs semanales
Peluquería teatral 1. Peinado
64 horas / 2 hs semanales
Peluquería teatral 1. Posticería
64 horas / 2 hs semanales
Historia de la Ópera y el Ballet 1
64 horas / 2 hs semanales
Historia del Arte 1. Orientación en ambientación, vestuario estilos y caracterización.
43 horas / 1 hs 20 min semanal
SEGUNDO AÑO
HORAS SEMANALES
Maquillaje teatral 2
64 horas / 2 hs semanales
Peluquería teatral 2. Peinado
64 horas / 2 hs semanales
Peluquería teatral 2. Posticería
64 horas / 2 hs semanales
Historia de la Ópera y el Ballet 2
64 horas / 2 hs semanales
Movimientos estéticos
32 horas / 2 hs (1 cuatrimestre)
ESPACIOS CURRICULARES OPTATIVOS
Se deben reunir por lo menos 128 horas en los dos años
Teoría escenográfica (DEO)
64 horas / 2 horas semanales
Teoría de la iluminación escénica (DEO)
64 horas / 2 horas semanales
Arte y sociedad (DEO)
43 horas / 1 hora 20 min semanales
Análisis de vestuario
64 horas / 2 horas semanales
Seminarios - Temáticas generales
32 horas
Seminarios - Temáticas específicas
32 horas
ESPACIOS CURRICULARES ACREDITABLES - Dispositivos especiales de formación / CREA (Créditos Académicos)
I. Observación de tareas profesionales
Se deben reunir por lo menos 53 créditos en dos años
a) Maquillaje
8 créditos
b) Peluquería, especialidad peinado
8 créditos
c) Peluquería, especialidad posticería
8 créditos
II. Tareas pre-profesionales
a) Práctica de maquillaje y peluquería en producción de ópera 1
10 créditos
b) Práctica de maquillaje y peluquería en producción de ópera 2
9 créditos
c) Práctica de maquillaje y peluquería en producción de ballet
10 créditos
Especialización en Realización Escenográfica con Orientación en Pintura Escenográfica - Dis. 62/ISA/2021
PRIMER AÑO
HORAS SEMANALES
Pintura escenográfica 1
128 horas / 4 hs semanales
Dibujo Técnico 1
64 horas / 2 hs semanales
Historia de la Ópera y el Ballet 1
64 horas / 2 hs semanales
Dispositivos teatrales
32 horas / 2 hs semanales (1 cuatrimestre)
Movimientos estéticos
32 horas / 2 hs semanales (1 cuatrimestre)
SEGUNDO AÑO
HORAS SEMANALES
Pintura escenográfica 2
128 horas / 4 hs semanales
Dibujo Técnico 2
64 horas / 2 hs semanales
Plástica y visión
64 horas / 2 hs semanales
Historia de la Ópera y el Ballet 2
64 horas / 2 hs semanales
ESPACIOS CURRICULARES ACREDITABLES / Dispositivos Especiales de Formación CREA (Créditos Académicos)
Tares Pre-Profesionales
HORAS SEMANALES
a) Curso/Seminario de Técnicas Específicas de Realización Escenográfica
20 créditos
b) Proyecto institucional de ópera y/o ballet
40 créditos
ESPECIALIZACIÓN EN REALIZACIÓN DE VESTUARIO TEATRAL CON ORIENTACIÓN EN SASTRERÍA - Dis. 62/ISA/2021
ESPACIOS CURRICULARES OBLIGATORIOS
HORAS SEMANALES
PRIMER AÑO
HORAS SEMANALES
Sastrería Teatral 1
128 horas / 4 hs semanales
Historia de la Ópera y el Ballet 1
64 horas / 2 hs semanales
Historia del Traje 1
64 horas / 2 hs semanales
Movimientos estéticos
32 horas / 2 hs semanales (1 cuatrimestre)
SEGUNDO AÑO
HORAS SEMANALES
Sastrería Teatral 2
128 horas / 4 hs semanales
Historia de la Ópera y el Ballet 2
64 horas / 2 hs semanales
Historia del Traje 2
64 horas / 2 hs semanales
Plástica y visión
64 horas / 2 hs semanales
ESPACIOS CURRICULARES OPTATIVOS
Se deberán cursar al menos 171 horas en total durante los dos años
Análisis de Vestuario
64 horas / 2 hs semanales
Teoría escenográfica (DEO)
64 horas / 2 hs semanales
Teoría de la iluminación escénica (DEO)
64 horas / 2 hs semanales
Arte y sociedad (DEO)
43 horas / 1 hora 20 min semanales
Historia del arte 1 (Caracterización Teatral)
43 horas / 1 hora 20 min semanales
Historia del arte 2 (Caracterización Teatral)
43 horas / 1 hora 20 min semanales
Introducción a los dispositivos teatrales (Pintura Escenográfica)
Historia de las escuelas y movimientos teatrales (DEO)
64 horas / 2 hs semanales
ESPACIOS CURRICULARES ACREDITABLES
Tareas Pre-Profesionales
HORAS SEMANALES
a) Curso/Seminario de Técnicas Específicas de Realización de Indumentaria Teatral
12 créditos
b) Proyecto institucional de ópera y/o ballet
40 créditos
PLANTEL DE MAESTROS - Especialización en Realización Escenográfica con Orientación en Pintura Escenográfica
Pintura Escenográfica 1 y 2
Enrique Dartiguepeyrou
Claudia Bottazzini
Dibujo Técnico 1 y 2
Enrique Dartiguepeyrou
Claudia Bottazzini
Dispositivos Teatrales
Enrique Dartiguepeyrou
Claudia Bottazzini
PLANTEL DE MAESTROS - Especialización en Realización de Vestuario Teatral con Orientación en Sastrería
Sastrería Teatral 1 y 2
Carlos Pérez
Historia del Traje 1 y 2
Alicia Gumá
Análisis de Vestuario
Alicia Gumá
PLANTEL DE MAESTROS - Especialización en Caracterización
Maquillaje teatral 1 y 2
Adriana Belli
Peluquería teatral 1 y 2. Peinado
Roberto Mohr
Peluquería teatral 1 y 2. Posticería
Roberto Mohr
Historia del Arte 1 y 2
Alejandra Espector
Materias comunes a las especializaciones
Historia de la Ópera y el Ballet 1 y 2
Luciano Marra de la Fuente
Plástica y visión
Alejandra Coirini
Movimientos estéticos
Silvia Ziblat