Marcia Haydée

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Coreografía

Considerada una de las más grandes bailarinas-actrices de su generación, ha trabajado con prácticamente todas las principales compañías de danza del mundo y ha bailado junto a partenaires como Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, Anthony Dowell y Jorge Donn, entre muchos otros. Desde 1976, y durante dos décadas, fue Directora del Ballet de Stuttgart. Simultáneamente, entre 1993 y 1996, detentó ese mismo cargo en el Ballet de Santiago, el cual volvió a desempeñar desde 2004 y hasta 2021. Como coreógrafa, ha producido sus propias versiones de La bella durmienteCoppelius, el magoEl pájaro de fuegoGiselle y las WillisLos planetasEl lago de los cisnesCarmen y La cenicienta. Estos dos últimos creados especialmente para el Ballet de Santiago. Nacida en Niterói, Río de Janeiro, en 1937, estudió en la Sadler’s Wells School de Londres (actual Royal Ballet School) uniéndose luego a la compañía del Marqués de Cuevas. En 1961 John Cranko la incorporó al Ballet de Stuttgart como Primera Bailarina, convirtiéndola en su musa inspiradora. Cranko creó para ella los roles femeninos principales de Romeo y Julieta (1962), Eugenio Onegin (1965) y La fierecilla domada (1969), que Marcia Haydée interpretó a lo largo de su carrera junto a Richard Cragun, su más importante partenaire, en los principales teatros del mundo.Fue también inspiradora de otros coreógrafos como Kenneth MacMillan y John Neumeier, que crearon para ella obras icónicas como La canción de la tierraRéquiemLas hermanas y Miss Julie, el primero, así como La dama de las cameliasUn tranvía llamado deseoMedea y Fratres, el segundo. Maurice Béjart le dedicó DivineWien, Wien nur du alleinDie Stühle La madre Teresa y los niños del mundo mientras que Glen Tetley creó para ella roles en Daphnis y Chloé y Voluntaries. Entre las numerosas distinciones que ha recibido se cuentan el Premio Alemán de Danza (1989), el Premio Nijinsky (2003), la Orden al Mérito Cultural de Brasil (2004)y la Cruz Federal del Mérito de Alemania (2009). En 2017 fue homenajeada en el Teatro Bolshói de Moscú con el Premio Benois de la Danse por su trayectoria.

Otras biografías

Tenor
Jonatan Alvarado

Director musical y co-fundador, junto al portugués Nuno Atalaia, del ensamble Seconda Pratica, especializado en la interpretación de la música Iberoamericana de los siglos XV a XVII. Junto a Florencia Menconi, Ariel Abramovich y Breno Quinderé, ha formado  el ensamble Da TemperaVelha, dedicado al repertorio castellano tardo Medieval y del primer Renacimiento, y también colabora […]

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Curadora y gestora cultural
Yeşim Duman

Como activista y gestora cultural, reúne en sus producciones los discursos actuales sobre diversidad e inclusión. A través de formatos participativos como Çaystube y Queer Ping Pong, crea espacios comunitarios que eliminan aparentes contradicciones, como las que existen entre juego y discurso. Además, es curadora musical en el Pop-Kultur Festival y en el HAU – Hebbel am Ufer, […]

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Violonchelo
Esdras Campos

Solista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional, miembro del Cuarteto Gianneo y del cuarteto Promenade. Ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Colón y las orquestas sinfónicas de Brasileira, Paraguay, Provincia de Córdoba y Provincia de Neuquén, y fue solista principal de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca. […]

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Ensamble de Música Contemporánea del DAMus – UNA

Es una agrupación de cámara creada en 2009 con el objetivo de generar un espacio para la interpretación de la música contemporánea por parte de alumnos avanzados de la Licenciatura en Artes Musicales (orientación instrumento) del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes (DAMus – UNA). A lo largo […]

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