Presentación general
El Opera Studio del Teatro Colón (OSTC) es un programa de formación integral destinado a jóvenes cantantes líricos en etapa de desarrollo profesional. Se enmarca dentro del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como una propuesta de extensión académica orientada al perfeccionamiento, con el objetivo de acompañar la transición hacia la vida profesional.
Si bien la preparación para una carrera internacional es un pilar fundamental, el programa mantiene también un firme compromiso con la formación de artistas que puedan integrarse activamente en las temporadas del Teatro Colón.
Este enfoque dual resulta esencial, ya que el Teatro Colón, reconocido internacionalmente como uno de los teatros de ópera más prestigiosos, ofrece a los participantes una experiencia única en un entorno de alto nivel profesional, enfrentando los desafíos escénicos y musicales que caracterizan a esta institución.
El objetivo del OSTC no es solo preparar artistas para las exigencias del circuito operístico internacional, sino también para las demandas particulares de las producciones del Teatro Colón. Este marco permite que cada participante desarrolle las competencias necesarias para desempeñarse con excelencia en escenarios de primer nivel. Así, el programa constituye una plataforma de formación y proyección profesional, articulando una inserción directa en la programación del Colón con herramientas clave para una carrera sostenida a escala global.
Enfoque pedagógico
El Opera Studio brinda una formación integral que combina acompañamiento académico, entrenamiento técnico-vocal, estudio del repertorio y participación escénica. A través de un sistema de coaching personalizado y clases grupales, los participantes fortalecen sus habilidades interpretativas y escénicas, accediendo a una propuesta formativa de excelencia que cubre la totalidad de los costos académicos gracias al respaldo del Teatro Colón.
El programa tiene una duración de tres cuatrimestres consecutivos y contempla la participación de 10 cantantes seleccionados por audición presencial, bajo la evaluación de Verónica Cangemi y Lizzie Waise.
Plan de Estudios
Primer cuatrimestre (agosto – noviembre 2025)
Enfoque
Adquirir competencias técnicas, interpretativas y escénicas fundamentales para la formación vocal y escénica.
Materias grupales (12 h semanales)
Dicción italiana (2 h)
Práctica escénica con pianista acompañante (4 h)
Estilos de danza (2 h)
Técnicas de relajación (2 h)
Logopedia (2 h)
Materia individual (8 h semanales)
Estudio de repertorio (8 h)
Clases magistrales (20 h)
Dos semanas de masterclasses con maestros internacionales
Objetivos
- Desarrollar la base técnica vocal y expresiva
- Integrar cuerpo, voz y escena
- Profundizar en dicción italiana y repertorio
- Enriquecer el proceso formativo con distintos enfoques pedagógicos
Segundo cuatrimestre (abril – julio 2026)
Enfoque
Abordaje de roles completos y construcción escénica con vistas a su aplicación en la temporada del Teatro Colón.
Materias grupales (12 h semanales)
Dicción italiana (2 h)
Práctica escénica con pianista acompañante (4 h)
Técnicas de actuación (2 h)
Nutrición (2 h)
Osteopatía (2 h)
Materia individual (8 h semanales)
Estudio de repertorio (8 h)
Objetivos
- Profundizar en la interpretación escénico-vocal de roles completos.
- Fomentar hábitos saludables para una técnica vocal sostenible.
- Optimizar la presencia escénica.
- Preparar repertorios para audiciones y conciertos.
Tercer cuatrimestre (agosto – noviembre 2026)
Enfoque
Preparación profesional integral con roles específicos orientados a producciones del Teatro Colón y la inserción laboral.
Materias grupales (12 h semanales)
Dicción italiana (2 h)
Práctica escénica avanzada con pianista acompañante (2 h)
Taller de integración y producción en el Teatro Colón (2 h)
Coaching profesional para audiciones y conciertos (2 h)
Ética laboral y negociación (2 h)
Derecho de autor e imagen (2 h)
Materia individual (8 h semanales)
Estudio de repertorio (8 h)
Materias especiales (4 h)
Historia del Teatro Colón
Historia de la ópera
Objetivos
- Afinar roles específicos en contexto de producción profesional.
- Comprender la dinámica laboral del medio operístico.
- Fortalecer la preparación para audiciones y presentaciones.
- Desarrollar habilidades éticas y contractuales.
Conclusión
Primer cuatrimestre: etapa fundacional centrada en la técnica vocal, la integración
escénica y la construcción de bases sólidas.
Segundo cuatrimestre: abordaje de repertorio completo, preparación para audiciones y
consolidación física y vocal.
Tercer cuatrimestre: integración en producciones profesionales, entrenamiento en
herramientas del medio y proyección laboral.
