Otello

Sala principal

Otello
Giuseppe Verdi

Ópera en cuatro actos.
Música de Giuseppe Verdi (1813-1901).
Libreto en italiano de Arrigo Boito, basado en The Tragedy of Othello, the Moor of Venice (c. 1603) de William Shakespeare.

Estreno: 5 de febrero de 1887, Teatro alla Scala, Milán.

Estreno en el Teatro Colón: 18 de julio de 1908.

Orquesta Estable del Teatro Colón

Coro Estable del Teatro Colón
Director – Miguel Martínez

Duración estimada
Acto I: 30 min
Intervalo: 20 min
Acto II: 30 min
Intervalo: 20 min
Acto III: 40 min
Acto IV: 30 min
Total: 170 min

Sinopsis

La admiración que Giuseppe Verdi (1813-1901) tenía por la obra de Shakespeare no fue casual en la composición de Otello. Apartada incluso desde su posición cronológica de sus otras creaciones líricas, la misma constituye un verdadero cambio estructural al servicio del drama. Una evidencia de la capacidad creativa y el poder evocativo del «Cisne de Busseto».

A finales del siglo XV, en la isla de Chipre, el victorioso general Otello regresa tras derrotar a los turcos y es recibido como un héroe. Sin embargo, la celebración oculta la ambición y el resentimiento de Iago, su alférez, quien, movido por el rencor, pone en marcha un despiadado plan para destruirlo. Manipulando a Cassio, nombrado capitán por Otello, y sembrando dudas sobre la fidelidad de Desdemona, la esposa del «moro de Venecia», Iago alimenta unos celos cada vez más devastadores. Un inocente pañuelo, convertido en falsa prueba de adulterio, precipita la caída del noble guerrero, incapaz de distinguir la verdad detrás de semejante artimaña. Mientras Desdemona intenta defender su inocencia, el engaño conduce a Otello hacia una tragedia irreversible: el asesinato de su propia mujer. Tarde se quita el velo de la falsedad y Otello, desencajado, toma en sus manos la daga que daría fin a su vida.

Synopsis

Giuseppe Verdi’s (1813–1901) admiration for the works of Shakespeare was no coincidence in the composition of Otello. Standing apart even chronologically from his other operatic creations, this work represents a profound structural transformation in the service of drama. Clear evidence of the creative genius and evocative power of the “Swan of Busseto.”

At the end of the fifteenth century, on the island of Cyprus, the victorious general Otello returns after defeating the Turks and is received as a hero. However, the celebration conceals the ambition and resentment of Iago, his ensign, who, driven by his grudge, sets in motion a ruthless plan to destroy him. By manipulating Cassio, appointed captain by Otello, and sowing doubts about the fidelity of Desdemona, the wife of “the moor of Venice”, Iago feeds an increasingly devastating jealousy. An innocent handkerchief, turned into false proof of adultery, precipitates the downfall of the noble warrior, incapable of distinguishing the truth behind such a ruse. While Desdemona tries to defend her innocence, the deception leads Otello toward an irreversible tragedy: the murder of his own wife. Too late the veil of falsehood is lifted, and Otello, distraught, takes the dagger into his own hands, the one that would bring an end to his life.

Sobre Verdi, Boito y Otello

Giuseppe Verdi
(1813-1901)

Giulio Ricordi, el joven director de la casa editorial que porta su apellido y que había sido fundada por su abuelo Giovanni, fue uno de los tantos que buscaron evitar que Giuseppe Verdi se alejara de la composición. Luego de completar el Réquiem en 1874, el gran maestro de la ópera italiana se mostraba reacio a emprender nuevos proyectos. Verdi no se hallaba a gusto con las nuevas corrientes musicales en boga en Italia, las cuales abrevaban fundamentalmente en la ópera francesa y en los dramas wagnerianos. Ricordi, junto al libretista Arrigo Boito, acercaron a Verdi la idea de crear una ópera sobre una de las más célebres tragedias shakesperianas: Othello. Con un cauto entusiasmo y, cierta renuencia a colaborar con Boito, finalmente Verdi aceptó y juntos se embarcaron en el dilatado proyecto, el cual no sólo abarcó largo tiempo debido a la detallada labor que emprendieron, sino también a las revisiones simultáneas que realizaron de Simon Boccanegra y Don Carlo.

A partir de su exitoso estreno en La Scala de Milán, en febrero de 1887, Otello, con su innovadora fluidez dramática se constituyó en una de las creaciones líricas más reverenciadas del compositor italiano, difundiéndose prontamente en las casas teatrales del mundo.

Dirección musical
Alejo Pérez

Dirección escénica
Fabio Sparvoli

Diseño de escenografía
Nicolás Boni

Diseño de vestuario
Tommaso Lagattolla

Diseño de iluminación
José Luis Fiorruccio

Diseño de video
Nicolás Boni
Matías Otálora

Coreografía
Vagram Ambartsoumian

Asistente de dirección de escena
Ángela Boveri

Asistente de vestuario
Martina Nosetto

Asistente de iluminación
Ariel Conde

Reparto

Otello
Gregory Kunde (14, 16, 19, 25)
Michael Fabiano (15, 18, 20, 23)
José Azócar (22) 

Desdemona
Maria Agresta (14, 16, 19, 23, 25)
María Belén Rivarola (15, 18, 20, 22) 

Iago
Daniel Luis de Vicente (14, 16, 19, 25)
Fabián Veloz (15, 18, 20, 22, 23)

Cassio
Diego Bento (14, 16, 19, 23, 25)
Darío Leoncini (15, 18, 20, 22)

Lodovico
Insung Sim (14, 16, 19, 23, 25)
Christian Peregrino (15, 18, 20, 22)

Emilia
Alejandra Malvino (todas las funciones)

Roderigo
Fermín Prieto (14, 16, 19, 23, 25)
Iván Maier (15, 18, 20, 22)

Montano
Mario De Salvo (14, 16, 19, 23, 25)
Sebastián Barboza (15, 18, 20, 22)

Heraldo
Gabriel Vacas (todas las funciones)