Ballet

Aftermath – Come In – La consagración de la primavera

Programa mixto


Aftermath – Come In – La consagración de la primavera

Programa mixto

7 al 17 de mayo

7 al 17 de mayo

Días y horarios + info

7 al 17 de mayo
Sala principal

Días y horarios

mayo

07

jue

20:00 hs

Abono nocturno

jueves 07/05, 20:00 hs

Abono nocturno

08

vie

20:00 hs

Función extraordinaria

viernes 08/05, 20:00 hs

Función extraordinaria

09

sáb

20:00 hs

Función extraordinaria

sábado 09/05, 20:00 hs

Función extraordinaria

10

dom

17:00 hs

Abono vespertino

domingo 10/05, 17:00 hs

Abono vespertino

12

mar

20:00 hs

martes 12/05, 20:00 hs

13

mié

20:00 hs

Función extraordinaria

miércoles 13/05, 20:00 hs

Función extraordinaria

14

jue

20:00 hs

Función extraordinaria

jueves 14/05, 20:00 hs

Función extraordinaria

15

vie

20:00 hs

Función extraordinaria

viernes 15/05, 20:00 hs

Función extraordinaria

16

sáb

20:00 hs

Función extraordinaria

sábado 16/05, 20:00 hs

Función extraordinaria

17

dom

17:00 hs

Función extraordinaria

domingo 17/05, 17:00 hs

Función extraordinaria

Sala principal

Aftermath – Come In – La consagración de la primavera 

Producción de los talleres del Teatro Colón

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Dirección Musical
Matthew Rowe

Foto- arte de tapa
Patricio Cortés
Año 2026

Sinopsis

Un tríptico que se despliega, tres discursos coreográficos, dos estrenos argentinos. Estas obras creadas entre 1966 y 2014, exploran las posibilidades expresivas del movimiento a partir de diversos formatos de conjunto, conformando una propuesta que cohesiona la diversidad. 

El carácter pulsativo de la música de Gordon vibra con una tropa de bailarinas en Aftermath, donde se manifiesta el diálogo entre lo individual y lo colectivo, en un universo único y distintivo de expresiones corporales. 

La obra contrasta con el discurso grupal y el transcurrir temporal que propone Come In, con sus secuencias en espejo, a dúo y solistas, cuya variedad ronda desde un simple y cotidiano andar, hasta figuras técnicamente desafiantes. 

Retomando los conceptos de «elegida» y multitud versus sujeto, el programa se cierra con Consagración, obra paradigmática del repertorio que, con los años, se renueva mutando tanto como la metamorfosis que su narrativa propone. La interacción de bailarinas y bailarines enmarcados por potentes figuraciones rítmicas, incluyendo torsiones desaforadas, remite a los orígenes del ser humano y sus rituales. En un arco que va de la angularidad a la curva, este programa contemporáneo presenta tres discursos coreográficos que tratan de una humanidad unida en la danza, de la vida como movimiento.


Synopsis
A triptych unfolds, three fresh perspectives. These works created between 1966 and 2014 explore the expressive possibilities of movement through a range of different ensemble configurations, forming a production that brings cohesion to diversity.
The pulsating character of Gordon’s score vibrates with a troupe of dancers in Aftermath where a dialogue between mass and individual emerges within a unique and distinctive physical language.
The piece contrasts with the group narrative and the temporal flow proposed by Come In, with mirror sequences, duos and solos that vary from simple everyday gestures to technically demanding figures.
Revisiting the concepts of the «chosen one» and multitude versus the individual, this program concludes with Consagración, an emblematic work in the repertoire that, over time, keeps renewing itself, transforming just as the metamorphosis described in its story. The interplay between female and male dancers framed by driving rhythmic patterns and marked by unrestrained torsions, evokes the origins of humanity and its rituals.
Tracing an arc from angularity to curvature, this contemporary program presents three choreographic voices that reflect dance as a unifying force, and movement as the essence of life.


Aftermath

Coreografía: Demis Volpi (1985)

Sobre el coreógrafo
El coreógrafo germano-argentino Demis Volpi, figura de reconocimiento internacional en el mundo de la danza, se caracteriza por la inclusión y el trabajo de los recursos dramáticos en todas y cada una de sus creaciones. En Aftermath enfrenta al espectador con un discurso coreográfico con secuencias y dibujos energizantes y de gran expresión, enfocados en una narrativa contrapone y reflexiona sobre lo individual y lo colectivo.


Música: Michael Gordon (1956)

Sobre el compositor
Abrazando la disonancia, la complejidad rítmica y algunos rasgos del minimalismo, Michael Gordon construye su propio sonido dentro del panorama contemporáneo actual. Considerado un miembro de la corriente del «totalismo», su música interactúa con influencias vernáculas y estructuras rítmicas intrincadas. En Aftermath la música logra una pulsación y disonancia de gran carga dramática, que acompañan a la perfección el discurso visual de las bailarinas.


Creado para el Ballet de Stuttgart y estrenado el 17 de abril de 2014.

Diseño de vestuario
Katharina Schlipf

Diseño de iluminación
Ariel Conde

Maestro repositor
Damiano Pettenella

ESTRENO ARGENTINO


Come In

Coreografía: Aszure Barton

Sobre la coreógrafa
En Come In la coreógrafa canadiense Aszure Barton emplea a trece bailarines como lienzo: por momentos, empleando figuras en grupo danzando al unísono, en espejo o en entramados complejos; y en otros, abordando espacios vacíos, o mediante solistas o parejas. Las diversas combinaciones generan una obra con movimientos que van desde aquellos más demandantes desde la técnica y otros más simples, sin abandonar jamás la poética emocionalmente conmovedora que propone, y el irremisible paso del tiempo dictado por la música.


Música: Vladimir Martynov (1946)

Sobre el compositor
Especialista en la historia de la música sacra de la Iglesia Ortodoxa, e influenciado por el rock, jazz, la vanguardia y el folklore Vladimir Martynov es un referente de la música académica rusa. Con prominencia en las décadas de 1970 y 1980, es considerado el primer compositor ruso en incursionar en la corriente del minimalismo. Su obra Come In!, inspirada en un texto bíblico, demuestra rasgos de este movimiento: con pocos recursos, ideas sencillas y un reiterado transcurrir que transforma el discurso en un trance, al cual el espectador es invitado a ingresar.


Estrenado el 8 de Junio de 2006 en Buffalo, en el marco del proyecto Hell’s Kitchen Dance.

Diseño de vestuario
Aszure Barton

Diseño de iluminación
Leo Janks

Maestra repositora
Taylor LaBruzzo

ESTRENO ARGENTINO


La consagración de la primavera

Coreografía. Diseño de escenografía e iluminación: Oscar Araiz (1940)

Sobre el coreógrafo
En la desafiante tarea de revisitar una obra que cambió el paradigma dancístico-musical, Oscar Araiz alza su propia voz en esta versión de La consagración de la primavera. Con cambios sustanciales y reversiones importantes en cada una de sus reposiciones, la versión de Araiz, que este 2026 celebra 60 años desde que fue estrenada, pone el acento en tópicos como el origen y naturaleza del hombre en su forma más sencilla, empleando figuras a menudo desenfrenadas, apasionadas e irresistibles en su tropa de intérpretes.


Música: Igor Stravinsky (1882-1971)

Sobre el compositor
Revolucionario y polifacético, Igor Stravinsky tenía 20 años cuando trabajaba en los esbozos de su segundo ballet: La consagración de la primavera. Encargándose no sólo del discurso musical sino de la idea y construcción narrativa de la obra, creó junto a Nicholas Roerich un ballet con fuerte inspiración en antiguas tribus de las estepas rusas, con un innegable foco en lo natural y evolutivo. Con instrumentos que no son lo que parecen ser y acentos rítmicos colocados en donde normalmente «no irían» Stravinsky pateó el tablero en Consagración, hoy una de las obras más reconocidas de todo el siglo XX.


Estrenado el 4 de julio de 1966 en el marco de las presentaciones de la Asociación Amigos de la Danza.

Diseño de vestuario
Renata Schussheim

Diseño de iluminación
Ariel Conde

Maestros repositor
Asistente de dirección
Yamil Ostrovsky

Asistentes de reposición
Antonella Zanutto
Juan Carlos Ojeda

Asistente de vestuario
Mariana Seropian

Reparto

Aftermath

Solistas

Ayelén Sánchez (7, 8, 13, 17)
Camila Bocca (9, 12, 16)
Caterina Stutz (10, 15)
Mora Capasso (14)

Bailarinas

Elena Duarte (todas)
Beatriz Boos (Todas)
Julieta Urmenyi (7, 8, 9, 10, 12, 14, 15, 16, 17)
Jazmín Aguirre (todas)
Candela Rodriguez Echenique (todas)
Txaro Manen (todas)
Yoshino Horita (todas)
Lola Mùgica (Todas)
Eliana Figueroa (Todas)
Magdalena Cortès (Todas)
Josefina Ledesma (Todas)
Victoria Wolf (Todas)
Selena Briso (7, 8, 13, 14, 15, 16, 17)
Malena Sforzini * (10, 12)
Luisina Rodriguez (Todas)
Florencia Albareti (Todas)
Carolina Klinec (Todas)
Samantha Cortèz (Todas)
Gabriela Gonzaga (Todas)
Laura Domingo (Todas)
Rocìo Prina (Todas)
Ludmila Galaverna (Todas)
Oana Hutusoru (Todas)
Clara Sisti Ripoll (Todas)
Mora Capasso (7, 8, 9, 10, 13, 16, 17)
Catalina Strelczuk * (12, 14,  15)
Noel Rodilla (Todas)
Sofìa Ramella (Todas)
Luciana Barrirero (Todas)
Romina Garcìa Vàzquez (Todas)
Julieta Lerda (13)

*ISATC


Come In

Solistas

Facundo Luqui (7, 8, 9, 12, 14, 15, 17)
David Gómez (10, 13, 16)

Bailarines

Emiliano Falcone (Todas)
David Juàrez (Todas)
Lucas Matzkin ( 7, 8, 14, 15, 16, 17)
Yosmer Carreño (Todas)
Leònidas Adarmes (Todas)
Valentìn Fresno (7, 8, 9, 10, 13, 16)
Nicolas Da Silva (12, 14, 15, 17)
Nelson Prieto (Todas)
Josè Angel Gonzàlez Borges (Todas)
Francesco Forcina (Todas)
Sebastiàn Bustos (Todas)
Antonio Leborans (Todas)
Alejo Cano Maldonado (Todas)
Vinicius Vasconcellos (Todas)
Francisco Rojas (Todas)
Franco Noriega (Todas)
Lautaro Bisognio (Todas)
Fernando Gonzàlvez (Todas)


La consagración de la primavera

Solistas

El espíritu de la tierra
Paula Cassano (todas)

La elegida
Natalia Pelayo (7, 8, 9, 10, 13)
Stephanie Kessel (12, 14, 15, 16)
Antonella Zanutto (17) 

La madre
Stephanie Kessel (7, 8, 9, 10, 13, 17)
Sofía Ramela (12, 14, 15, 16) 

El jefe
Juan Pablo Ledo (7, 8, 9, 10, 13, 17)
Valentín Batista (12, 14, 15, 16) 

El que nace
Jiva Velázquez (7, 8, 9, 10, 13, 17)
David Gómez (12, 14, 15, 16) 

El clan

Bailarinas

Beatriz Boos (7, 8, 9, 10, 13, 17)
Manuela Rodriguez Echenique (7, 8, 9, 10)
Selena Briso (13, 14, 15, 16, 17)
Elena Duarte (12,14,15,16)
Romina García Vázquez (7, 8, 9, 10, 12,  13, 17)
Yoshino Horita (12,14,15,16)
Josefina Ledesma (12, 13, 14,15,16)
Julieta Lerda (todas)
Txaro Manen (todas)
Lola Múgica (todas)
Milagros Niveyro (todas)
Caterina Stutz (7,8,9,10,13,17)
Julieta Urmenyi (7, 8, 9, 10, 12, 14, 15, 16, 17)

Bailarines

David Gòmez (7, 8, 9, 10, 13, 17)
Valentín Batista (7, 8, 9, 10, 13, 17)
Sebastián Bustos (12,14,15,16)
Alejo Cano Maldonado (12,14,15,16)
Yosmer Carreño (7, 8, 9, 10, 13, 17)
Juan Luis Fernández (12,14,15,16)
Luciano García (7, 8, 9, 10, 13, 17)
Fernando Gonzálvez (todas)
Valentín Fresno (todas)
Alan Pereyra (12, 14, 15, 16)
Nahuel Prozzi (12, 14, 15, 16)
Matías Santos (7,8,9,10,13,17)
Nicolás Scianca (todas)
Vinicius Vasconcellos (12, 14, 15,16)
Martín Vedia (7,8,9,10,13,17)


2×1 para socios de Club LA NACION para las funciones del 8, 9, 13, 14, 15, 16 y 17 de mayo. Ver más información acá.

2×1 para socios de CLARIN 365 y 365 Plus para las funciones del 8, 9, 13, 14, 15, 16 y 17 de mayo. Ver más información acá.

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