Programa Mixto

Sala principal

Programa mixto

Suite en Blanc

Música
Édouard Lalo

Coreografía y ballet
Serge Lifar
 
Adagietto

Música
Gustav Mahler

Coreografía
Oscar Araiz

Asistentes de coreografía
Maricel De Mitri
Vagram Ambartsoumian

Bolero X

Música
Maurice Ravel

Coreografía
Shahar Binyamini

Asistente de coreografía
Yotam Baruch

Dirección musical
Mariano Chiacchiarini

Ballet Estable del Teatro Colón
Dirección
Mario Galizzi

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Sinopsis

Suite en Blanc

Ochenta y un años han pasado desde el estreno de Suite en blanc, el 23 de julio de 1943 en la Ópera de París, y desde entonces ha figurado en su repertorio y se ha repuesto asiduamente en el mundo entero. Lifar tomó fragmentos de la música de Édouard Lalo para el ballet en dos actos Namouna (1882), de temática oriental, para diseñar diez estudios coreográficos sin argumento, un “ballet blanco compuesto al estilo moderno”, como lo definió él mismo. Al compás de exóticas danzas marroquíes condimentadas con toques españoles, un elenco de estrellas protagonizó el estreno: Yvette Chauviré, Solange Schwarz, un juvenil Roland Petit, Lycette Darsonval y el propio Lifar. Enriquecido por actitudes más modernas, el coreógrafo incorporó, a la par del aristocrático lenguaje clásico, pasos provenientes del music-hall, acrobacia e incluso arabesques fuera de eje y dos posiciones nuevas, la sexta y la séptima, donde los pies abandonan su rotación hacia afuera. Hay virtuosismo, sutileza y sensualidad en cada segmento, y algunas pequeñas historias: por ejemplo, “La cigarette” surge de una bailarina que entra al ensayo fumando y tira la ceniza. O “La flûte”, para la cual Lifar tomó la idea que Ida Rubinstein le propuso a Ravel para su Bolero: una mujer en el centro, bailando y rodeada de bailarines. El espectacular final simula una explosión de fuegos artificiales, “una cascada de pasos y de encadenamiento de líneas rectas, curvas, prolongadas, que no dejan ni un minuto de distracción a los espectadores” (Serge Lifar, La danza, 1966).

Patricia Casañas

Adagietto

El coreógrafo argentino Oscar Araiz, que siempre se ha resistido a etiquetarse como clásico  contemporáneo, forma parte de este programa con su exquisito Adagietto, sobre música de Gustav Mahler; este dúo fue creado a comienzos de la década del 70 y es una bella metáfora del vínculo amoroso que carece de toda literalidad. El propio Araiz cuenta: “Adagietto nació, como la mayoría de mis trabajos, disparado por la música, a la que considero un portal superior. En el año 1971 el Ballet del Teatro San Martín (…) encontró refugio en el Teatro Nacional Cervantes. La compañía se resistía empecinadamente a su disolución y cuando finalmente decidió mantenerse en formato independiente aparecieron trabajos que ayudaron a sustentarnos: Adagietto, Escenas de familia, Araiz on the Rock. Mauricio Wainrot y Ana María Stekelman figuraron en esa ‘resistencia’ y fueron los protagonistas de su estreno, en noviembre de 1971 en el Teatro Coliseo. Rápidamente se extendió su reposición al Ballet Stagium de São Paulo, el Ballet de la Ópera de Paris y el Royal Winnipeg Ballet. Esa reposición permitió que la pieza continuara su expansión sin ningún control de mi parte, lo que me conduce a una reflexión que aún no halló respuesta: dejar de lado el sentido de ‘autoría’ y liberar a la coreografía. Cada intérprete ha dejado su marca personal, que yo mantengo y transmito. Aunque la continuidad de Adagietto se apoya en una estructura formal, pequeñas modificaciones van transformándola; la siento viva y en sintonía con los cambios de mi mirada, y también con la resonancia emocional que emana”.

Bolero X

Shahar Binyamini explora, en esta nueva versión del clásico de Maurice Ravel, el poder de la repetición y los nuevos significados que surgen de la conexión entre la música escrita en 1928 y la coreografía interpretada hoy. Bolero X es una celebración pura del poder de la danza. Los intérpretes en escena tratan de expresar las grandes fuerzas naturales que constituyen al ser humano. La fuerza que separa a las personas como individuos únicos, así como la que los une como grupo. La obra fue estrenada en 2022 por el Ballet BC de Canadá.

Diego Fischerman