Talleres Coreográficos

Sala principal

Se podrán obtener hasta 2 entradas por persona de forma online en www.teatrocolon.org.ar o presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) desde el martes 22 de octubre a partir de las 12. 

Talleres Coreográficos 2024

Curaduría
Lorena Merlino

Luces
Sebastián Viola
Rubén Conde

Producción y Stage Manager
Facundo di Stéfano

Asistente de producción
Lucía Mercedes Ferré

* Los coreógrafos y sus equipos desean agradecer a cada una de las secciones técnicas y artísticas del Teatro Colón por su apoyo y ayuda para la realización de estos talleres.

* Durante las funciones del presente espectáculo, un jurado integrado por Laura Falcoff, Patricia Casañas, Constanza Bertolini y Nestor Tirri elegirá una obra que será representada por la compañía el año que viene, en sus funciones para chicos o fuera de sede. Le agradecemos al jurado por su participación y buena predisposición.

Serenata Nocturna

Coreografía
Emanuel Abruzzo

Música
Larghetto y Tempo de Valse de Serenade para cuerdas, Op.22 de Antonín Dvořák

Pianista
Leo Petroni

Diseño de Iluminación
Sebastián Viola

Reparto
Julieta Paul Kler – Federico Fernández
Paloma Noguerol – David Juarez
Sofia Ramela – Luciano Garcia
Romina García – Antonio Leborans
Mora Copasso – Nicolás Scianca
Rosario Robledo – Paula Botelho – Julieta Fochesato – Catalina Cosentino – Agustina Brito – Sofia Di Nubila – Milena Ledesma – Bianca Scheele – Elena Duarte

Duración: 12′

El Mensaje

Dramaturgia y Coreografía
Maricel De Mitri

Música
Movimiento II del Concierto Nº1, Op.35 para piano, cuerdas y trompeta (1933), de Dmitri Shostakovich (versión de la New York Philarmonic Orchestra, 1962).

Intérprete
Caterina Stutz

Video
Aldana Czeplowodzki

Texto
Beatriz Perez Demitri

Diseño de Iluminación
Sebastián Viola

Duración: 8′

Transformaciones de Naranjo en Flor

Coreógrafo
Martín Vedia

Música
“Transformaciones sobre un Naranjo en Flor”, de Fabián Máximo (sobre original de los hermanos Expósito)

Bailarines
María Paz López Orozco
Martín Foronda

Pianista
Iván Rutkauskas

Diseño de Iluminación
Rubén Conde

Duración: 4′

Ucrónico

Coreografía
Luciana Barrirero

Música original
Germán Rudmisky

Dirección
Luz Rocco

Diseño de Iluminación
Sebastián Viola

Video
Francisco Di Chiazza

Asistente coreográfico
Mateo Quimpos

Vestuario
Tatiana Gabusi

Realización de tocados
María Auzmendi

Caracterización
Oriana Hermenegildo
Cecilia Andrea Castellano

Bailarines
Josefina Ledesma
Mateo Quimpos
Rafael Barabini
Paula Botelho
Selena Briso
Lourdes María Fernández Marcón
María Mendiburu
Paloma Noguerol Amado
Máximo Solís
Pedro Vitabar

Ensamble Ucrónico

Dirección musical
Javier Mas

Violín
Serdar Geldymuradov

Violoncello
Benjamín Báez

Clarinete
Alfonso Calvo

Timbal
Juan Ignacio Ferreirós

Voz (Bajo)
Iván García

Duración: 7′

Synkrono

Coreografía y música
Jiva Velázquez

Diseño de Iluminación
Sebastián Viola

Reparto
Ariana Sofía Chicco
Vicente Manzoni

Duración: 6′

El Ensayo

Idea, Dirección y Coreografía
Emiliano Falcone

Asistente
Lucía Bargados

Edición Musical y Mezcla
Jiva Velázquez

Diseño de Iluminación
Sebastián Viola

Música
“Natural Diversidad”, de Fabián Máximo
“El Rigor de Ruster”, de Cecilia Pereyra
“L`épaisseur”, de Tomás Bordalejo
Composiciones originales de Jiva Velázquez
“Big Band” de Santiago Santero

Video
Francisco Di Chiazza

Reparto
Facundo Luqui
Caterina Stutz
Sofía Di Núbila
Sofía Ramela
Jazmín Yerio
Elena Duarte
Josefina Ledesma
Selena Briso
Rocío Gómez
Bianca Scheele

Duración: 19′

Osvaldo

Coreografía
Facundo Luqui

Asistente
Iara Fassi

Música
Jiva Velázquez

Diseño de Iluminación
Sebastián Viola

Reparto
Camila Bocca
David Juarez

Duración: 7′

Sinopsis de las obras

El Mensaje
Maricel De Mitri

Esta obra de danza se centra en la representación de una mujer en su momento más íntimo, luchando con el insomnio, la ansiedad y la inquietud mientras espera un contacto con alguien. Sus movimientos oscilan entre el deseo y la ilusión, y la duda y la confusión que le provoca la pasión. Con la necesidad de liberar lo que siente, aunque consciente de las posibles consecuencias, decide expresarlo. En un impulso, busca su teléfono perdido entre las sábanas de la cama y comienza a escribir…

Transformaciones de Naranjo en Flor
Martín Vedia

Transformaciones de Naranjo en Flor es la lucha de la protagonista de “Naranjo en Flor” -la obra de Homero y Virgilio Expósito- por revertir la tristeza y el dolor de un amor efímero. Con el paso del tiempo, cae en una melancolía que la ata al pasado, y finalmente la joven decide terminar con ese sentimiento que le impide avanzar…

Ucrónico
Luciana Barrirero
Tras el vapor de las máquinas, las coincidencias eran posibles. Se sospecha una mirada correspondida, sostenida y eterna. El curso de los acontecimientos se altera y el equilibrio se desguaza en fragmentos huérfanos, inconexos. Desde el vértice profano, la brujería siempre es la misma: supuestos recuerdos, certezas inconclusas.

El Ensayo
Emiliano Falcone

“La violación es una caricatura horrenda del amor, de la que está ausente el consentimiento. Después de la violación, la opresión es el segundo horror de la existencia humana”. Simone Weil.
La opresión es la caricatura de la obediencia.
Un joven bailarín, atormentado por los fantasmas en su cabeza, que lo hacen dudar de lo que es real y lo que no, y por una presión que lo comprime y aplasta, cae en una crisis nerviosa que expondrá lo peor de él mismo. La Tiranía, el abuso y la opresión sobre los cuerpos y mentes ajenas lo conducen al peor de los finales, o tal vez al mejor.

Osvaldo
Facundo Luqui

Una de las formas de afrontar un ataque de ansiedad es recordar que, por lo general, no dura más de siete minutos. Esta pieza busca mostrar qué es lo que provoca la ansiedad en nosotros y cómo aprendemos a convivir con ella, explorando la complejidad emocional a través de interacciones físicas que encarnan las múltiples maneras en que esta emoción afecta al ser humano. La obra simboliza episodios de inquietud, sobrecarga mental y miedo, entrelazando los movimientos y desafiando la plasticidad corporal, representando la lucha interna con la ansiedad y los intentos de encontrar equilibrio. Finalmente, la pieza concluye con un momento de catarsis, donde los bailarines parecen alcanzar una tregua efímera, reflejando la naturaleza cíclica de esta experiencia humana.